映画『アド・アストラ』｜孤独と父性を描く静謐なSFドラマ（2019）

『アド・アストラ』とは？｜どんな映画？

『アド・アストラ』は、ブラッド・ピット主演による2019年公開のSFドラマで、近未来の宇宙を舞台に父と子の複雑な関係を描いた壮大かつ内省的な作品です。

宇宙飛行士ロイ・マクブライドが、地球に脅威をもたらす現象の原因を突き止めるべく、消息不明となっている父を探して太陽系の果てへと旅立つ物語が展開されます。

ジャンルとしてはSFでありながら、戦闘やアクションよりも「静かな緊張感」や「心理描写」を重視した構成が特徴で、「父性」「孤独」「人類の存在意義」といった哲学的テーマが色濃くにじみます。

その映画を一言で言うならば——『孤独な宇宙で、父と向き合う旅』。SF映画のスケール感と、心の奥に触れるヒューマンドラマが融合した一作です。

基本情報｜制作・キャスト／受賞歴・公開情報

タイトル(原題)	Ad Astra
タイトル(邦題)	アド・アストラ
公開年	2019年
国	アメリカ
監　督	ジェームズ・グレイ
脚　本	ジェームズ・グレイ、イーサン・グロス
出　演	ブラッド・ピット、トミー・リー・ジョーンズ、ルース・ネッガ、ドナルド・サザーランド
制作会社	ニュー・リージェンシー、プランBエンターテインメント
受賞歴	第92回アカデミー賞「録音賞」ノミネート

あらすじ（ネタバレなし）

近未来、人類は宇宙探索を進め、太陽系の果てにまで進出していた。そんな中、突如として地球を襲う謎の電磁波障害――その原因は、16年前に消息を絶った伝説の宇宙飛行士クリフォード・マクブライドの極秘ミッション「リマ計画」にあるとされる。

その息子であり、同じく宇宙飛行士として任務に就いていたロイ・マクブライドは、原因究明と交信のため、父がいるかもしれない海王星へと向かう極秘任務に抜擢される。

淡々と任務をこなしてきたロイが、自らの過去と、父との関係に向き合いながら進む宇宙の旅。それは彼にとって、単なるミッションではなく、心の奥深くに問いかけるものとなっていく。

彼の旅路の先にあるものとは？――静かに心を揺さぶる“父を探す旅”が今、始まる。

予告編で感じる世界観

※以下はYouTubeによる予告編です。

独自評価・分析

3つの魅力ポイント

1 – 静寂の宇宙に没入する映像美

『アド・アストラ』最大の魅力のひとつは、音を抑えた静寂の宇宙を映し出すその映像美です。壮大な宇宙空間のリアルな描写は、まるで観客自身が宇宙船に乗っているかのような没入感を与え、特に無重力での演出や惑星表面の描写は目を見張るものがあります。

2 – ブラッド・ピットの内省的な演技

主人公ロイを演じるブラッド・ピットの静かな演技は、本作のトーンと完璧に調和しています。大げさなセリフや感情表現を避け、抑制された表情で心の葛藤を表現する演技は、観客により深い共感と解釈の余地を与えています。

3 – SFに込められた哲学的メッセージ

宇宙という壮大な舞台を通じて語られるのは、科学技術の進歩だけでなく、「人間の孤独」や「父性の葛藤」といった普遍的で哲学的なテーマです。派手な展開がなくとも、心に残るメッセージが随所に込められています。

主な登場人物と演者の魅力

ロイ・マクブライド（ブラッド・ピット）

本作の主人公であり、宇宙飛行士として沈着冷静な任務遂行を求められる男。ブラッド・ピットは感情を押し殺すロイの内面を、わずかな表情や抑えた語り口で演じ切り、その静かな演技が本作のトーンを決定づけています。観客は彼の目線を通して、孤独や葛藤をじわじわと体感することになります。

クリフォード・マクブライド（トミー・リー・ジョーンズ）

ロイの父であり、かつて偉大な宇宙探査プロジェクト「リマ計画」を率いていた人物。長年行方不明となっていたが、物語の鍵を握る存在として登場します。トミー・リー・ジョーンズの重厚な存在感が、「父としての顔」と「人類の探求者としての顔」の両面を際立たせ、終盤に向けて物語の深みを増します。

ヘレン・ラントス（ルース・ネッガ）

火星基地でロイを支援する重要人物。登場シーンは多くないものの、彼女の過去と行動がロイの選択に影響を与えることになります。ルース・ネッガの静かで芯のある演技が、限られた出番の中でも強く印象を残します。

視聴者の声・印象

こんな人におすすめ

静かなSF映画が好きな人、アクションよりも心理描写に惹かれる人

ブラッド・ピットの繊細な演技に注目したい人

『インターステラー』や『グラビティ』のような宇宙ドラマを好む人

“父と子”のテーマに感情移入しやすい人

哲学的な問いや人間の存在意義を考える作品を求めている人

逆に避けたほうがよい人の特徴

テンポの速い展開や派手なアクションを求めている人
難解なテーマよりも分かりやすいストーリーを好む人
SF＝刺激的な映像体験という印象を持っている人
セリフやドラマ性の強い人間関係を期待する人
鑑賞中に眠くなる映画が苦手な人

社会的なテーマや背景との関係

『アド・アストラ』は、宇宙という壮大なスケールの中で、現代社会に通じるいくつかの重要なテーマを内包しています。特に注目すべきは「孤独と人間の存在意義」、「父性と感情の抑圧」、そして「科学と倫理の境界」に関する問いかけです。

主人公ロイは、極めて冷静沈着で感情を排除した人物として描かれますが、それは現代における“理想の男像”や“職業的成功”と引き換えに求められる感情の抑制と孤立の象徴と見ることができます。彼の旅は、物理的な距離を超えると同時に、内面に封じ込めた感情と対峙するプロセスでもあります。

また、父親クリフォードは人類の未来を託された科学者でありながら、その探究心が行き過ぎた結果、家族を顧みない存在となっていきます。この構図は、現代社会におけるテクノロジーや探求心の暴走、そして“成果主義”がもたらす家族や人間関係の希薄化といった問題に通じるものがあります。

さらに、本作には明示的な敵や破壊的な戦争は登場しませんが、むしろそれが「敵がいない世界における不安」という新たな問いを浮かび上がらせます。外的な脅威ではなく、内面の空虚さや意味の喪失こそが人類の課題だという視点は、ポストモダン以降の社会の写し鏡とも言えるでしょう。

宇宙探査という一見壮大なテーマを通して、本作が描いているのは人類全体の心理的な旅であり、それは同時に私たち一人ひとりが抱える“心の空白”と向き合う物語でもあるのです。

映像表現・刺激的なシーンの影響

『アド・アストラ』は、そのタイトルが示す通り“星々へ”向かう静かな旅を描いていますが、その映像表現は極めて洗練され、宇宙空間の孤独や広大さをビジュアルと音響で巧みに表現しています。無音の世界や極端に抑えられた音響設計により、観客は「宇宙に放り出されるような感覚」を疑似体験することになります。

特筆すべきは、光と影のコントラストやカメラワークの美しさです。火星や月面、さらには海王星といった異なる惑星環境が、リアリティと詩的な表現を兼ね備えて描かれており、まるで絵画のような美しさを持っています。派手なCGではなく、あくまで自然な映像処理が本作の世界観を支えています。

一方で、本作にはいくつか緊迫感の高いシーンが存在します。例えば、月面でのカーチェイスや、実験動物による襲撃シーンなどは、突如として観客を驚かせる場面となっており、一瞬の暴力的な描写が緊張を高めます。ただし、血や残酷描写は控えめで、過度な刺激を避けているため、グロテスクな映像が苦手な方でも比較的安心して鑑賞できます。

性的な描写やホラー要素はなく、全体としては全年齢層に近い構成ですが、その分ストーリーや空気感への集中が求められます。特に小さな子どもやテンポの速い映画に慣れている視聴者にとっては、静かな演出や抽象的な映像が退屈に感じられる可能性もあるため、「雰囲気を楽しむ映画」という心構えで臨むことが推奨されます。

総じて、本作の映像表現は派手さではなく“繊細な演出”に重きを置いており、それが宇宙という舞台にふさわしい静謐さと深みをもたらしています。

関連作品（前作・原作・メディア展開など）

『アド・アストラ』は、原作を持たない完全オリジナル脚本による映画であり、前作やシリーズ作品といった関連作は存在しません。したがって、本作を観るにあたって予備知識や過去作を押さえる必要はなく、単独で完結した物語として楽しむことができます。

ただし、タイトルがラテン語で「困難を乗り越えて星へ（Per Aspera Ad Astra）」を意味することから、類似したタイトルを持つ作品がいくつか存在します。たとえば、旧ソ連のSF映画『Ad Astra』（1970年代）や、日本の歴史漫画『アド・アストラ ―スキピオとハンニバル―』などが挙げられますが、これらはまったく別の内容であり、本作との直接的な関係はありません。

また、特定の小説やゲームなどと連動したメディア展開も確認されていないため、本作はあくまで映画単体で世界観とテーマ性を完結させている作品と位置づけられます。そのため、原作と映像化の違いといった視点ではなく、映画そのものの構成や演出、メッセージ性に注目して楽しむスタイルが適しています。

類似作品やジャンルの比較

『アド・アストラ』と似たジャンルやテーマを持つ映画として、いくつかの作品が挙げられます。これらはSFという枠組みに収まりながらも、アクションではなく心理描写や哲学性に焦点を当てている点が共通しています。

『インターステラー』（2014）は、父と娘の絆を軸に時間と空間を越えた愛を描くSFドラマであり、孤独な宇宙の旅と内面的な葛藤というテーマで本作とよく比較されます。より科学的な設定と感情的な高まりを重視した構成が特徴です。

『グラビティ』（2013）もまた、無音の宇宙に放り出された人間のサバイバルを描いた作品で、静かな映像美と圧倒的な没入感という点で『アド・アストラ』と共通する魅力があります。ただし、こちらはよりスリリングでシンプルな構成です。

『オデッセイ』（2015）は、火星に取り残された宇宙飛行士が科学の力で生き延びようとするサバイバル要素の強い物語ですが、孤独に立ち向かう精神性という点では通じるものがあります。ユーモアや希望の描き方に明るさがあり、本作との雰囲気の違いも際立ちます。

さらに、『月に囚われた男（Moon）』（2009）は、閉ざされた宇宙空間で自分自身と向き合うという設定が『アド・アストラ』と近く、観る者に静かで深い問いを投げかけるタイプの作品です。

これらの映画は、アクションやスペクタクルよりも「静かなSF」「内面の探求」「孤独との対話」といった要素を好む視聴者にとって、『アド・アストラ』と同様に深く響く可能性のある作品群です。

続編情報

『アド・アストラ』については、2025年7月時点で正式な続編の制作発表は確認されていません。映画公開以降、公式な場での続編構想や制作決定に関する報道はなく、監督ジェームズ・グレイや主演のブラッド・ピットからも続編に関するコメントは見られません。

ただし、SNSやYouTube上では、ファンによって制作された「コンセプトトレーラー（非公式予告）」が出回っており、『Ad Astra 2（2026）』という架空のタイトルのもと、ロイ・マクブライド（ブラッド・ピット）とシャーリーズ・セロンが共演するという想定の動画も投稿されています。これはあくまでファンメイドであり、実在する企画ではありませんが、続編を望むファンの存在を示す動きとして興味深いものです。

また、混同されやすい同名の作品や別媒体の展開として、日本の歴史漫画『アド・アストラ ―スキピオとハンニバル―』や、中国の映画『Per Aspera Ad Astra（星河入夢）』などがありますが、これらは本作との直接的なストーリー上のつながりは一切ありません。

現時点では『アド・アストラ』の物語は単独作品として完結していると見られますが、哲学的な余白や解釈の余地を多く残したラストからは、今後スピンオフやプリクエルといった形での展開があっても不思議ではない構造とも言えるでしょう。

まとめ｜本作が投げかける問いと余韻

『アド・アストラ』は、宇宙を舞台とした壮大なビジュアルに包まれながらも、物語の中心にあるのは極めて個人的で静かな旅です。それは、“父と子の関係”“感情の抑圧”“人間存在の意味”といった、誰もが抱えうる根源的なテーマに向き合う時間でもあります。

主人公ロイは、冷静さを求められる職業の中で、自分の感情を切り離して生きてきました。しかし、旅を重ねるごとに露わになっていく孤独と葛藤は、まさに私たちが現代社会で直面する「感情との向き合い方」を象徴しているかのようです。親から受け継いだもの、自分で選び取った生き方、そして未来に向かう意志――それらが静かに重なっていく描写は、観る者の心に長く残ります。

また、本作は明確な結論や解答を提示することはありません。むしろ、ラストシーンに込められた余白や沈黙こそが、本作の魅力であり、視聴者一人ひとりが自分自身と対話する余地を与えてくれます。「本当に帰るべき場所とはどこなのか？」という問いが、無音の宇宙の奥深くから静かに響いてくるようです。

エンタメ性やスリルを期待する作品ではありませんが、静かに心を揺さぶられ、深い呼吸をしたくなるような映画体験を求めている方にとって、『アド・アストラ』は間違いなく記憶に残る一本となるでしょう。

この作品を観終えたあと、ふと夜空を見上げたくなる。そんな余韻が、きっとあなたの心にも残るはずです。

ネタバレ注意！本作の考察（開くと見れます）

ネタバレ注意！猫たちの会話（開くと見れます）