映画『新感染 ファイナル・エクスプレス』とは？｜2026年最新レビュー

『新感染 ファイナル・エクスプレス』とは？｜どんな映画？

『新感染 ファイナル・エクスプレス』は、韓国発のゾンビ・パニック映画で、パンデミックの混乱に巻き込まれた乗客たちが高速鉄道KTXの中で極限のサバイバルを繰り広げる物語です。

「走る列車 × ゾンビ」という斬新な舞台設定を活かしながら、家族愛や人間の本性といったドラマ性にも深く踏み込んでおり、単なるホラーにとどまらない強いメッセージ性を持った作品です。

ジャンルとしてはアクション、スリラー、ヒューマンドラマの要素が融合しており、緊張感と感動が同居する物語構成が特徴。

一言で言えば、「愛する人を守るため、止まれない列車で闘う人間たちの姿を描いた“疾走型ヒューマンドラマ”」です。

基本情報｜制作・キャスト／受賞歴・公開情報

タイトル(原題)	부산행（Busanhaeng）
タイトル(邦題)	新感染 ファイナル・エクスプレス
公開年	2016年
国	韓国
監　督	ヨン・サンホ
脚　本	パク・ジュスク、ヨン・サンホ
出　演	コン・ユ、チョン・ユミ、マ・ドンソク、キム・スアン
制作会社	Next Entertainment World、RedPeter Film
受賞歴	青龍映画賞 技術賞、アジア・フィルム・アワード 観客賞 ほか

あらすじ（ネタバレなし）

ソウルから釜山へ向かう高速鉄道KTXに乗り込んだのは、仕事一筋で娘との関係がぎくしゃくしている父親・ソグと、その娘・スアン。久しぶりの父娘の旅路は、どこかぎこちなく、静かに始まります。

しかし、発車直前にある“異常”が車内に持ち込まれたことで、列車内は一変し、予想もしなかった極限状況へと突入します。

外部との連絡が絶たれた密閉空間で、感染の連鎖は次第に加速。生き残りをかけたサバイバルが、乗客たちの間で始まります。

果たして彼らは、釜山にたどり着けるのか？　そして、人間の本性がむき出しになる極限状態の中で何を選ぶのか――。

逃げ場のない列車で展開する、スリリングで感情を揺さぶる物語が幕を開けます。

予告編で感じる世界観

※以下はYouTubeによる予告編です。

独自評価・分析

3つの魅力ポイント

1 – 列車という閉鎖空間の緊迫感

動き続ける列車という逃げ場のない空間を舞台にすることで、息をもつかせぬ緊張感が生まれています。車両ごとに状況が異なり、進むたびに新たな危機が訪れる構成がスリルを増幅。リアルな制約が生む恐怖演出が魅力です。

2 – 多様な人間模様が交錯するドラマ性

父娘、夫婦、恋人、他人同士――感染拡大によって極限状況に置かれた乗客たちの間には、さまざまな人間関係と価値観の対立・共感が描かれます。特にマ・ドンソク演じるサンファのキャラクターは、多くの観客の心をつかみました。

3 – 社会風刺とメッセージ性の高さ

パニックの中で露呈する“自己中心的な大人”と“無私で行動する者”の対比は、単なる娯楽に留まらず、現代社会への鋭い風刺としても機能しています。サバイバルを通して人間の本質を問う視点が強い印象を残します。

主な登場人物と演者の魅力

ソグ（コン・ユ）

物語の主人公であり、ファンドマネージャーとして多忙な日々を送る父親。初めは冷淡で仕事優先の性格だが、危機的状況を経て人間的に変化していく姿が描かれる。演じたコン・ユは、その繊細な心情の変化をリアルかつ抑制の効いた演技で表現し、父親像に深みを持たせました。

スアン（キム・スアン）

ソグの娘で、小学生の少女。大人びた感性を持ち、無邪気ながらも的確に人を見つめる視点が印象的。キム・スアンは年齢を超えた演技力で観客を魅了し、感情の機微を繊細に表現した演技が高く評価されました。

サンファ（マ・ドンソク）

妊娠中の妻と共に乗車した屈強な男性。ユーモラスで人情味あふれる性格で、他人のために迷わず行動する姿は本作でもっとも人気のあるキャラクターの一人。マ・ドンソクの圧倒的な身体性と温かみのある演技が、このキャラクターを強く印象づけました。

ヨンソク（キム・ウィソン）

乗客の中で最も自己中心的な役割を担うキャラクターであり、パニック時における“醜い大人”を体現する存在。キム・ウィソンはその冷酷さと小心さを見事に演じ、視聴者の怒りと印象に強く残る演技を見せました。

視聴者の声・印象

こんな人におすすめ

スリル満点のサバイバル映画が好きな人

『ワールド・ウォーZ』や『28日後…』のようなゾンビ映画が好きな人

親子の絆や人間ドラマに弱い人

限られた空間での人間模様に興味がある人

韓国映画ならではのテンションと感情の高まりが好きな人

逆に避けたほうがよい人の特徴

過激なゾンビ描写や流血表現が苦手な人
リアリティ重視で「非現実的展開」に抵抗がある人
ゆったりしたテンポや静かな雰囲気を求めている人
あからさまな感動演出に冷めてしまうタイプの人
子どもが絡むストーリーに感情的に入り込みすぎてしまう人

社会的なテーマや背景との関係

『新感染 ファイナル・エクスプレス』は、単なるゾンビ映画にとどまらず、現代韓国社会における分断や格差、無関心と利己主義といったテーマを強く内包しています。物語に登場する多様なキャラクターたちは、まるで社会の縮図のように描かれ、緊急事態に直面したときの人間の行動が浮き彫りになります。

特に象徴的なのは、乗客の中で自己保身を貫く“ヨンソク”というキャラクター。彼は企業幹部という立場でありながら、自分と身内を守るために他者を犠牲にする姿を見せます。このキャラクターは新自由主義的な社会におけるエリート層の冷酷さを体現しており、多くの観客に強い反感と印象を与えました。

一方で、サンファのように身体を張って仲間を助ける人物も登場し、「真に社会を支えるのは誰か？」という問いが観客に突きつけられます。ここにはヒーロー像の転換、すなわち“力を持つ者”ではなく、“勇気ある庶民”への再評価が込められているといえるでしょう。

また、本作が公開された2016年当時の韓国は、政治不信や経済格差の拡大、パク・クネ政権への大規模な抗議運動が起こっていた時期でもあります。この社会的文脈の中で本作を観ると、ゾンビ＝無関心に陥った大衆、感染＝社会不信の連鎖といった比喩としても機能していることが見えてきます。

さらに、パンデミックという設定自体が、現代のグローバル化社会における「一つの危機が瞬時に広がる脆弱性」を象徴しており、COVID-19の発生よりも前の作品ながら、後の現実社会を予見するような視座も持ち合わせていた点は注目に値します。

このように『新感染』は、ただ恐怖や感動を提供するだけでなく、現代社会の矛盾や人間性を浮かび上がらせる寓話的作品として、多角的に読み解く価値のある一本です。

映像表現・刺激的なシーンの影響

『新感染 ファイナル・エクスプレス』は、ハリウッド大作に匹敵するほどの映像クオリティを誇りながらも、過度にスタイリッシュになりすぎず、リアリティを重視した映像表現が特徴です。

特に印象的なのは、狭い列車内という限定空間で展開されるアクション演出です。カメラワークは固定と動きを巧みに使い分け、視点を観客の感覚に寄せて配置しており、緊張感が画面を通して伝わってきます。逃げ場のない構図が不安を煽り、観る者に臨場感と閉塞感を同時に味わわせます。

また、ゾンビの動きにも工夫が凝らされており、不気味な素早さや不自然な関節のねじれなど、人間離れした身体の動きが視覚的なインパクトを強く与えるポイントです。CGと実写演技を融合させたその描写は、ゾンビ映画ファンのみならず多くの視聴者に衝撃を与えました。

ただし、視覚的・聴覚的に強烈なシーンも多く、ゾンビの襲撃シーンには流血や暴力的な描写が含まれます。スプラッター的な過激さまではいかないものの、突然の襲撃や大音量の演出に驚かされる場面は少なくありません。

ホラー耐性が低い人やグロテスクな映像に敏感な方は、視聴時にある程度の心構えが必要でしょう。特に小さなお子様と一緒に観る場合や、疲れている夜間の視聴などには注意が必要です。

音響についても、効果音や環境音が緻密に作られており、静寂と騒音のコントラストが恐怖演出を引き立てます。サウンド面からの没入感も高く、ヘッドフォンでの視聴ではより一層その効果を感じることができます。

総じて、本作の映像表現は“魅せる”よりも“感じさせる”ことに重きを置いており、視聴後にも余韻が残るような演出が随所に施されています。ゾンビ映画としての刺激と、ヒューマンドラマとしての繊細さが、絶妙なバランスで共存していることが本作の映像的魅力の核といえるでしょう。

関連作品（前作・原作・メディア展開など）

『新感染 ファイナル・エクスプレス』には、世界観を共有する関連作品がいくつか存在します。なかでも重要なのは、本作と同じ監督によって制作された前日譚アニメ『ソウル・ステーション／パンデミック』です。

このアニメ作品は、実写版『新感染』よりもやや早く2016年に公開されており、ウイルス発生の初動とその広がりを都市・ソウルの視点から描いている点で、補完的な内容となっています。キャラクターの直接的なつながりはないものの、世界観を深く理解する上では見逃せない一本です。

観る順番としては、制作順に『ソウル・ステーション／パンデミック』→『新感染 ファイナル・エクスプレス』と視聴することで、感染拡大の背景からドラマへと連なる流れをより強く実感できます。ただしアニメ→実写というスタイルの違いから、実写版から入った後にアニメで世界観を補強する流れでも楽しめます。

また、監督のヨン・サンホは『新感染』以降もアニメと実写の両領域で活躍しており、「社会風刺とパニック劇の融合」という作風を一貫して描いている点にも注目です。作品ごとにメディア形式が異なるため、「メディア横断型のユニバース構築」という意味でも稀有なシリーズと言えるでしょう。

なお、『新感染』は完全オリジナル脚本による作品であり、原作となる小説や漫画などは存在しません。そのため、鑑賞前に事前知識を持つ必要はなく、映画そのものが世界観の“入口”として成立しているのも本作の大きな特徴です。

類似作品やジャンルの比較

『新感染 ファイナル・エクスプレス』はゾンビ映画としてのエンタメ性と、社会的メッセージを兼ね備えた作品ですが、同様のテーマや構成を持つ映画も多く存在します。ここでは、類似作品をいくつか紹介し、共通点や違いを比較していきます。

『28日後…』（2002年／イギリス）は、感染によって暴力的になる“走るゾンビ”を描いた作品で、本作と同様にスピーディかつ凶暴な感染者描写が特徴です。また、感染が人間社会をどう崩壊させるかという社会的テーマにも踏み込んでおり、ドラマ性の高いゾンビ映画としての共通点があります。

『ワールド・ウォーZ』（2013年／アメリカ）は、パンデミックが世界規模で拡大する様子を描いた大作です。『新感染』が閉鎖空間（列車）での局所的な恐怖を描くのに対し、こちらは国際的なスケールのゾンビ危機を描いている点でスケールに差はありますが、スピード感ある描写や緊張感の演出には共通項があります。

『Howl』（2015年／イギリス）は列車を舞台にしたモンスター映画であり、ゾンビではなく“獣化した存在”が登場しますが、移動手段が閉鎖空間になるという恐怖構造は『新感染』と非常に似ています。予算規模は小さいながら、アイデア勝負のホラーとして評価されています。

『Seoul Station』（2016年／韓国）は、『新感染』と同じヨン・サンホ監督による前日譚アニメ作品であり、感染拡大の起点をソウルという都市の視点から描いています。ゾンビ描写に加えて、社会的弱者や無関心の問題が強くテーマに据えられており、メッセージ性では本作以上に直接的です。

『Ziam』（2025年予定／タイ）は、タイ発の新進ゾンビアクション映画で、近接戦闘とハイテンションな演出が売り。『新感染』と同様に家族愛や仲間意識もテーマとなっており、アジア的な情緒と暴力性の融合が共通しています。

このように『新感染』は、「走るゾンビ」「社会的寓意」「閉鎖空間のパニック」といった複数の要素が組み合わさっているため、他のゾンビ映画の“いいとこ取り”をしたうえで独自性を確立している点が大きな魅力といえます。

続編情報

『新感染 ファイナル・エクスプレス』には、物語の世界観を継承した続編が存在します。正式な“続編”と位置付けられる作品や、スピンオフ的な展開も含め、以下のような情報が確認されています。

1. 続編の有無
続編は存在しており、2020年には『新感染半島 ファイナル・ステージ（Peninsula）』が公開されています。さらに、2025年に新たな関連作が制作予定であることも明らかになっています。

2. 続編のタイトルと公開時期
・『新感染半島 ファイナル・ステージ』：2020年7月（韓国）、2021年1月（日本）劇場公開
・『Gunche（原題: 군체）』：2025年に撮影開始予定の新作ゾンビ映画（仮題）

3. 監督・キャストなど制作体制
『新感染半島』では、前作と同じくヨン・サンホ監督がメガホンを取り、主演はカン・ドンウォン。一方『Gunche』もヨン・サンホ監督が手掛け、キャストにはチョン・ジヒョン、ジ・チャンウク、ク・ギョファン、ゴ・スーらが名を連ねており、韓国映画界の実力派が多数出演予定です。

4. 続編の形態とストーリー構成
『新感染半島』は前作から4年後の荒廃した朝鮮半島を舞台にしたポストアポカリプス作品で、登場人物や直接的なストーリーのつながりはありません。“世界観のみを共有した別視点の物語”として展開されており、社会崩壊後の人間模様が描かれます。
また『Gunche』は“新感染ユニバース”の集大成とも言われており、ゾンビパニックの新たな進化形が提示されると期待されていますが、詳細なストーリーはまだ明かされていません。

まとめ｜本作が投げかける問いと余韻

『新感染 ファイナル・エクスプレス』は、ゾンビ映画というジャンルの枠を超えた、人間ドラマとしての完成度が非常に高い作品です。スリリングな展開、濃密なキャラクター描写、そして極限状況における人間の本性を描くことで、観る者に深い問いを投げかけてきます。

本作を観終えたあとに残るのは、「もし自分があの列車に乗っていたら、誰を守り、どう行動しただろうか？」という極めて個人的かつ普遍的な問いです。恐怖やパニックの中でも利他的であろうとする人、逆に他者を切り捨ててでも自分を守ろうとする人。そのどちらにもなり得る可能性があることを、本作は静かに突きつけます。

また、父と娘という親子の物語を軸にしている点も、本作の余韻をより濃くしている要素です。「本当に大切なものは何か？」というテーマが、列車という限定された空間と終末的状況の中で徐々に明らかになっていく構成は、多くの観客にとって感情を揺さぶる体験となるでしょう。

人間の強さと弱さ、希望と絶望、利己と利他――そうした対極にある感情が、同時に共存しうるのが人間という存在です。本作は、それをゾンビという“外的脅威”を通して浮き彫りにしながらも、最終的には「人は人の中で何を選ぶか」という倫理的なテーマにまで踏み込んでいます。

エンタメとしての完成度はもちろんのこと、観終わった後に何かを“持ち帰らせる”ような余韻の深さが、本作の最大の魅力だと言えるでしょう。そしてその問いは、パンデミックや災害などが現実になった現代に生きる私たちにとって、決して遠い話ではありません。

『新感染』は、単なるゾンビ映画ではなく、「人間性のリトマス試験紙」としての物語です。観終えたあと、きっとあなたも、自分自身の行動について静かに考え直すことになるでしょう。

ネタバレ注意！本作の考察（開くと見れます）

ネタバレ注意！猫たちの会話（開くと見れます）