映画『キャンディマン』(2021)レビュー｜都市伝説が映す社会派ホラーの核心

『キャンディマン (2021)』とは？｜どんな映画？

『キャンディマン (2021)』は、1992年に公開されたホラー映画『キャンディマン』の精神的続編として制作された、アメリカ発のホラー・スリラー作品です。ジョーダン・ピールが製作・脚本を務め、現代社会の人種問題や都市伝説の恐怖を織り交ぜながら、オリジナルの物語をアップデートしています。

舞台はシカゴの再開発地域。鏡に向かって5回名前を唱えると現れる“キャンディマン”という都市伝説が再び人々を恐怖に陥れます。芸術と社会批評を絡めたストーリー展開と、不気味な映像表現が特徴で、観客に心理的な緊張感を与え続けます。

一言で言えば、「過去と現代を繋ぐ恐怖の連鎖を描いた、社会派ホラーの新たな傑作」です。

基本情報｜制作・キャスト／受賞歴・公開情報

タイトル(原題)	Candyman
タイトル(邦題)	キャンディマン
公開年	2021年
国	アメリカ
監　督	ニア・ダコスタ
脚　本	ジョーダン・ピール、ウィン・ローゼンフェルド、ニア・ダコスタ
出　演	ヤーヤ・アブドゥル＝マティーン2世、テヨナ・パリス、ネイサン・スチュワート＝ジャレット、コールマン・ドミンゴ
制作会社	モンキーポー・プロダクションズ、ブロンクス・ムーヴィーズ、MGM、ユニバーサル・ピクチャーズ
受賞歴	第53回NAACPイメージ・アワード主演男優賞（ヤーヤ・アブドゥル＝マティーン2世）ほか

あらすじ（ネタバレなし）

再開発が進むシカゴのカブリーニ＝グリーン地区。若きアーティストのアンソニーは、創作のインスピレーションを求めて、この地にまつわる不気味な都市伝説「キャンディマン」の存在を知ります。それは、鏡の前で5回名前を唱えると現れるという恐怖の存在。

地元で語り継がれる出来事を題材に作品を制作し始めたアンソニーでしたが、取材を重ねるごとに現実と伝説の境界が揺らぎ始めます。次第に彼の周囲では不可解な事件が相次ぎ、物語は静かに、しかし確実に不穏さを増していきます。

「もしあなたがその名前を口にしたら、何が起こるのか…？」──その答えは、スクリーンの中で明らかになります。

予告編で感じる世界観

※以下はYouTubeによる予告編です。

独自評価・分析

3つの魅力ポイント

1 – 都市伝説と社会問題の融合

単なるホラーとしての恐怖だけでなく、アメリカの人種差別や再開発による地域格差といった社会的テーマを物語に巧みに織り込み、深みを与えています。娯楽性とメッセージ性のバランスが取れた点が印象的です。

2 – 鮮烈な映像美と音響演出

鏡や影を多用した映像構図や、静寂と音響の緩急で観客を不安にさせるサウンドデザインが秀逸です。特に暗がりから現れる“キャンディマン”の描写は視覚的インパクトが強く、記憶に残ります。

3 – オリジナル作品への敬意

1992年版『キャンディマン』の設定やキャラクターを踏まえつつ、新しい物語として再構築しているため、ファンには懐かしく、新規観客にも新鮮に感じられます。前作の要素を知ることでさらに深く楽しめます。

主な登場人物と演者の魅力

アンソニー・マッコイ（ヤーヤ・アブドゥル＝マティーン2世）

本作の主人公であり、再開発地域で暮らすアーティスト。創作の題材として“キャンディマン”の伝説に迫る中で、運命的な恐怖に巻き込まれていきます。ヤーヤ・アブドゥル＝マティーン2世は繊細さと狂気を併せ持つ演技で、観客を物語に引き込みます。

ブリアンナ・カートライト（テヨナ・パリス）

アンソニーの恋人であり、アートギャラリーのディレクター。現実的で強い意志を持ち、彼を支えつつも異変に対して鋭く反応します。テヨナ・パリスは知的かつ感情的な演技で、物語の現実的な視点を担います。

ウィリアム・バーク（コールマン・ドミンゴ）

地元で長年暮らしてきた人物で、キャンディマンの伝説に詳しい。アンソニーに物語を語るキーパーソンであり、その存在が物語の方向性を大きく変えます。コールマン・ドミンゴは落ち着いた声と表情で説得力を持たせ、観客の緊張感を高めます。

視聴者の声・印象

こんな人におすすめ

都市伝説や怪談をテーマにしたホラーが好きな人

『ゲット・アウト』や『アス』のように社会的テーマを含む作品に惹かれる人

映像美や音響演出を重視して映画を楽しみたい人

オリジナル版『キャンディマン』を観ていて、その世界観を現代版で味わいたい人

じわじわと迫る心理的な恐怖を堪能したい人

逆に避けたほうがよい人の特徴

スプラッターや直接的な恐怖描写が苦手な人
テンポの速い展開や派手なアクションを期待する人
社会的テーマやメッセージ性よりも純粋な娯楽性を重視する人
オリジナル版『キャンディマン』を知らず、前提知識なしで全て理解したい人

社会的なテーマや背景との関係

『キャンディマン (2021)』は、単なる都市伝説ホラーではなく、現代アメリカ社会に根深く残る人種差別や社会的不平等を描いた社会派作品としての側面を持っています。舞台となるシカゴのカブリーニ＝グリーン地区は、かつて実在した公営住宅地であり、現実にも再開発とジェントリフィケーション（高所得者層の流入による地域の変容）が進んだ地域です。この背景が、物語の根幹である「過去の記憶が現代に蘇る」というテーマと密接に結びついています。

キャンディマンという存在は、単なる怪物ではなく、歴史的に抑圧され、理不尽な暴力の犠牲となった人々の象徴です。劇中で語られる複数の“キャンディマン”の由来は、それぞれ異なる時代の差別や偏見を反映しており、観客に「恐怖」の裏にある「怒り」と「悲しみ」を想起させます。

また、作品はアートという表現手段を通じて、過去の出来事を現在の社会問題として可視化する試みを行っています。主人公アンソニーが制作する作品は、都市伝説を題材にしながらも、その奥には地域の歴史や人々の記憶が刻まれており、観客に現実世界での差別構造を意識させる仕掛けとなっています。

こうした構造により、本作はホラーとしての娯楽性と同時に、社会的な啓発や批評としての役割を果たしており、「過去を忘れたとき、同じ過ちを繰り返す」という普遍的なメッセージを強く印象づけます。

映像表現・刺激的なシーンの影響

『キャンディマン (2021)』は、ホラー映画としての恐怖演出に加え、アート性の高い映像表現が際立っています。鏡やガラス面を巧みに使った構図、陰影の濃いライティング、そして都市の再開発地域を背景にした色彩設計が、物語全体に不穏な空気を漂わせます。特に鏡を通して現れるキャンディマンの描写は、視覚的なインパクトと心理的恐怖の両面から観客を揺さぶります。

音響面では、静寂と突然の効果音を組み合わせたジャンプスケアに頼らない緊張感の持続が特徴的です。低音を多用したサウンドデザインや、ささやくような声の演出が、耳から恐怖をじわじわと浸透させます。

刺激的な描写については、暴力や流血のシーンが一定数含まれていますが、過度にグロテスクな描写は控えめで、むしろ演出の間や見せ方で恐怖を感じさせるタイプです。ただし、テーマ自体が差別や暴力の歴史に根差しているため、精神的に重い内容に触れることがあります。

視聴時の心構えとしては、単なる娯楽ホラーとしてではなく、背景にある社会的メッセージや人間ドラマにも意識を向けることで、より深い鑑賞体験が得られるでしょう。映像美とテーマ性が高次元で融合した作品であり、感覚的にも思想的にも強い余韻を残します。

関連作品（前作・原作・メディア展開など）

『キャンディマン (2021)』は、1992年に公開されたオリジナル映画『キャンディマン』の精神的続編として制作されました。物語はオリジナルの出来事を踏まえつつも、新たな視点と現代的テーマを加えて再構築されています。そのため、初見でも理解は可能ですが、前作を観ておくことでキャラクターや舞台設定の背景がより深く理解できます。

シリーズとしては、『キャンディマン2』、『キャンディマン3』が存在し、本作はシリーズ第4作目にあたります。ただし直接的な続編ではなく、特に1992年版とのつながりが重視されています。前作の登場人物や出来事が劇中で言及されるため、シリーズの歴史を知ることでより一層楽しめるでしょう。

また、オリジナルの『キャンディマン』は、クライヴ・バーカーによる短編小説『禁じられた場所（The Forbidden）』を原作としており、都市伝説を題材にしたホラーとして高い評価を受けてきました。本作もその文学的背景を受け継ぎつつ、舞台を現代の社会状況に置き換えることで新たな意味を付加しています。

鑑賞順としては、まず1992年版『キャンディマン』を視聴し、その後本作を観ることで、キャラクターや伝説の変遷を時系列で追うことができます。シリーズ全体を通して、恐怖と社会批評が密接に結びついた独自の世界観を堪能できます。

類似作品やジャンルの比較

『キャンディマン (2021)』は、都市伝説や超自然的存在を題材にしたホラー作品という点で、いくつかの映画と共通点を持ちます。例えば『バイバイマン』は「名前を呼ぶと現れる存在」という設定が似ており、心理的恐怖の構造にも通じます。また『ブラック・フォン』は誘拐事件と異界の要素を掛け合わせた作品で、現実の恐怖と超自然ホラーを融合させている点が共通しています。

一方、『キャンディマン (2021)』はこれらの作品に比べ、社会的テーマの比重が大きいのが特徴です。単なる恐怖演出にとどまらず、人種差別や地域社会の変容といった現実問題を物語の核に据えており、同ジャンル作品の中でも異彩を放っています。

また、2021年前後に公開された『クライモリ』や『ハロウィン KILLS』などのホラー作品と比較すると、スプラッター要素や直接的な恐怖よりも、緊張感を持続させる演出や象徴的表現を重視している点が際立っています。こうした作風は、『ゲット・アウト』や『アス』のような社会派ホラーと同じ系譜に位置づけられます。

「都市伝説ホラーに社会的メッセージを求める」という観点からは、『キャンディマン (2021)』は他の同ジャンル作品と比べても一歩踏み込んだテーマ性を持つ、見応えのある作品と言えるでしょう。

続編情報

現在、『キャンディマン (2021)』の正式な続編に関する具体的な公開予定や制作発表は確認されていません。ただし、信頼筋の報道によれば、ユニバーサル・スタジオが本シリーズの新作企画を検討しているとの情報があり、今後の展開に期待が寄せられています。

公式発表はないものの、本作が社会派ホラーとして一定の評価を受けていることから、続編やスピンオフが制作される可能性は十分に考えられます。新作が実現する場合、ジョーダン・ピールら製作陣が再び関与する可能性が高いと予想されます。

まとめ｜本作が投げかける問いと余韻

『キャンディマン (2021)』は、単なる恐怖体験を超えた社会的メッセージと寓話性を併せ持つホラー映画です。都市伝説という形で語られる怪物の物語は、実際には差別や暴力の歴史を背負った象徴であり、観客は恐怖と同時にその背景に潜む現実と向き合うことになります。

本作が投げかける問いは、「暴力や不正義の記憶を、私たちはどう扱うべきか」というものです。忘却や無視は、過去の傷を癒やすどころか、同じ過ちを繰り返す温床になり得ます。キャンディマンという存在は、その痛ましい歴史を物語として伝える“語り部”であり、現代においてもなお警鐘を鳴らし続けています。

映像表現は美しくも不穏で、音響は緊張感を途切れさせません。観終えた後も、都市の片隅に潜む影や、歴史の中に埋もれた声が頭から離れず、深い余韻を残します。観客によっては、この物語を純粋なホラーとして楽しむこともできますが、同時にその奥底にあるテーマを感じ取れば、より多層的な作品として心に響くでしょう。

『キャンディマン (2021)』は、恐怖を通じて歴史と社会を見つめ直すきっかけを与える作品です。スクリーンを離れた後も、その問いかけは静かに、しかし確実に観る者の中で生き続けます。

ネタバレ注意！本作の考察（開くと見れます）

ネタバレ注意！猫たちの会話（開くと見れます）